第573章 火力全开，奔赴戛纳

    第573章 火力全开，奔赴戛纳
    “知我罪我，其惟春秋。”
    路宽云淡风轻地讲完这八个字就离开了。
    不患人之不己知，患不知人也，他也只能尽到自己的警示义务，即便这是穿越者顾全中国电影业的大局，给自己强加的义务。
    正如现在的《楠方都市报》总编沈浩所言，这位首富和青年导演除了对涉及“文化意识形态”底线的话题有拨乱反正、表达观点的兴趣外，不是很乐意回应这些外界的纷纷扰扰。
    至于刚刚这位提问的记者出于什么目的、万哒的人会怎么想、全网网民们的褒贬，他无法决定，也很难再进一步做出什么解释。
    说实话，就一定有人信吗？
    但这含义颇深的八个字，还是在网络上迅速引起了热度极大的讨论。
    把时间线拉长到近十年之内，这似乎是穿越者第一次面对镜头谈论关于自己身上的非议——
    那个已经被领导一句话压服、连楠方都暂时不再敢胡说八道的，关于他是“带路党”还是“救世主”的话题。
    在领导发话定调的余波之后，没有大报媒体敢于发出不同声音，但普通网友们的确是议论纷纷，你不能要求每个人对局势有清晰、理智的认知。
    更何况大多人还被自己的屁股和立场影响着思维、决策、观点。
    网友【商业逻辑课代表】：翻译成大白话，首富的意思其实还是“我说不行就不行，你们等着瞧”，问界刚靠imax院线吃了独食，现在万哒想出海找活路，他立马跳出来唱衰。
    这不就是典型的“只许州官放火，不许百姓点灯”？何况他还不是官。问界可以收购奈飞搞全球流媒体，万哒收购amc就成了战略错配。说到底，不就是怕万哒真成了，动摇你问界的江湖地位吗？
    网友【国贸王府井票务代购】：路老板有点儿像他自己公司出品的《潜伏》里谢若林说的话了——嘴上都是主义，心里都是生意。
    问界在国内已经产业链上下游通吃，国外也掌握了dvd渠道，可谓是链接中外电影的核心枢纽，他当然希望所有人都按照自己的游戏规则玩。
    但万哒出海如果能成功，就能引入另一套竞争规则，这是他最不想看到的。
    他现在是行业话事人的姿态，用大局和产业这种大词来合理化自己的商业护城河行为，阻止任何可能挑战他的模式出现，不能说这有多错，但总不是什么太坦荡的行为和表态。
    网友【理性吃瓜小陈】：我越来越不喜欢路宽这种“行业上帝”的视角了。中国电影怎么发展，好像必须由他和他那套工业化标准来定义。
    万哒的做法可能激进，但也是一种探索，他上来就定性不看好，用他的成功来否定其他可能性，这是一种话语权的垄断。
    “其惟春秋”听起来是交给历史评判，但在他已经拥有巨大影响力的当下，这种话术本身就是在影响历史评判的方向，对其他竞争者很不公平。
    内地的意见领袖和大报媒体们不置一词，楠方在这件事上也出奇地沉默，但不代表港台媒体和电影业人士会三缄其口。
    除了一些还需要在内地发展的导演和演员，歪屁股媒体和对抗性势力们还是开始鼓噪起来。
    因为首富是管不到他们的，更因为他们对路老板的攻讦，对于他们的“当局”是正治正确。
    其中，2010年金马主席黄建业就有话说。
    黄建业时任台北艺术大学戏剧系及电影创作研究所专任副教授，曾任剧本创作研究所、剧场艺术研究所所长，主导电影美学与实务课程，以及今年的金马主席。
    如同路老板此前两次当众炮轰所言，黄建业上一世最有名的“手笔”，是在2010年的金马评选中玩了一些列骚操作，最后把湾省电影圈力捧的阮静天抬上影帝宝座。
    这些骚操作包括了直言徐凡在《塘山大地震》中表演过于猛烈，结果被裤子狂批；
    包括在第二轮投票中未按规定进行第三轮表决，导致张艾嘉意外出局，以及出于被广受诟病的“本土保护主义”，把影帝给了《艋舺》的阮静天。
    这一年阮静天的竞争对手是谁？
    《十月围城》里饰演革命志士李玉堂，兼具家国情怀与人性挣扎的王学圻；
    《春风沉醉的夜晚》里以细腻肢体语言呈现同星恋者的隐痛，获戛纳影帝提名的秦昊；
    以及在《透析》中通过微表情传达法理和人性撕扯的倪大红。
    但黄建业主持下的金马还是“力排众议”把影帝给了阮静天，是在当时引起了很大争议。
    他获奖后，在随之而来的亚太影展只获得了两票，评审麦若愚直言“年轻演员的刻意表演在老戏骨面前显得生硬”；
    内地片商也集体抵制后续金马合作，华艺公开表示“我们需要重新评估参与价值”。
    很显然，金马的操作并不是单单出于艺术考虑——
    2010年的湾省电影业正处于复苏的关键期，这两年的《海角七号》引爆市场后，亟需新星支撑产业延续性，阮静天作为唯一具有票房号召力的年轻演员，捧他就是对本土商业价值的紧急输血。
    黄建业想将阮静天和2009年的金马影帝戴绿忍、魏德圣打造为“湾省之光”的商业和文艺矩阵，实为构建本土英雄谱系，这位戴绿忍就更不必提了，在立场上几乎是明牌。
    后来港台合作，又通过《血滴子》等电影让黄小名这样的内地小生头牌给阮做配、抬咖，打入大陆市场收割粉丝，这属于一套行云流水的操作。
    路老板从2002年开始就跟这帮人结下梁子，《爆裂鼓手》退赛、刘伊妃退奖，特别是现在他作为北平电影节副主席负责筹办事宜，去年的刻意“拉踩”更是惹怒了这帮岛民。
    如果说内地的文化圈这一次因为那位的发话，该闭嘴的闭嘴、该缩头的缩头，那港台电影圈想要发表意见来增强声望、赚取外快的就太多了。
    于是新闻爆出后，黄建业在接受湾省电影媒体采访时表示：
    路宽导演今日高屋建瓴的春秋大义，听来何其耳熟。
    因为他也是这般以华语电影仲裁者之姿，痛斥金马奖囿于地域平衡、艺术标准矮化，如今将同一套话语逻辑，完美复刻于对万哒出海战略的预判性否定之上。
    这其中的吊诡之处在于，他批判金马奖时，尚可自诩为挑战权威的“破局者”；
    而今日，当他自身已成为手握巨大资源、定义行业规则的“新权威”时，却将任何不同于问界模式的路径探索，都轻易贴上战略错配的标签。
    这种将自身成功经验绝对化、并以此否定其他可能性的姿态，本质上是一种文化话语的垄断，他口中的春秋大义越超然，其下的商业护城河便越森严。
    从这个角度出发，至少金马是幸运的，我们能够保持足够的独立性，不被这位权势人物影响。
    在此我仅代表本人呼吁和支持万哒王总，以及冯小钢导演、吴尔善导演等，因为真正的产业繁荣，不应是“问界模式”的独角戏，而是不同路径的共荣共生。
    就像金马殿堂的包容性，从来不是路导演所指责的“地域平衡”，而是对华语电影多元生态最坚定的守护。
    紧随其后的是曾主办香江电影金像奖、在圈内颇有影响力的《电影双周刊》，只不过言语间尚且留有余地：
    路宽先生对万哒出海的一句不看好，看似轻描淡写，实则重若千钧。
    这背后是问界依托内地庞大市场已形成的巨大优势，以及由此产生的对行业规则的定义权。
    香江作为自由港，深知开放与竞争的价值，万哒收购amc，纵有风险，亦是市场行为，应由资本与观众裁决。
    路先生以产业领袖身份预先否定，无异于设置无形壁垒。这令人联想到昔日邵氏、嘉禾的龙头之争，虽激烈，却从未试图以大势之名否定对方存在的权利。真正的产业健康，应如香江精神，海纳百川，而非定于一尊。
    最令人惊讶是不知道是谁许了什么重利、还是已经很久没什么好角色拍的香江影星黄球生也大着胆子“针砭时弊”了，他在接受《苹果日报》采访时状若随意地笑谈：
    “路生那句其惟春秋好巴闭啊，听落好似古代皇帝写史书。点解他讲什么就是大局，万哒行另一条路就是战略错配？”
    “我同你讲，我唔钟意王生那种地产商，但系我更加惊路生这种电影皇帝！”
    “我撑万哒出海，系因为我唔想看到只有一个人话事。有竞争，先有生机。呢个道理，好浅显吧？”
    ……
    很显然，当穿越者讲视角文化征程的视角转向大中华区、港台、日韩等地，内地舆论反贼兴风作浪的动静稍小，但他鞭长莫及的地区却充满了鼓噪的氛围。
    还是因为他现在的手还插不进去，加上竞争对手、ngo的赞助发力，不一而足。
    不过内地网友们也不是吃素的，也许他们不大了解这个报纸那个杂志的真实面目和立场，但金马黄建业这种发声的目的一看便知。
    不就是“小蒋”喷你，还声称要把北平电影节做成华语电影、亚洲电影的招牌，让你有了危机感吗？
    至于这位黄姓演员，此前就已经有很多不友好言论，比如公开批评内地剧组不专业、呼吁大家不要去，或因为“简繁之争”论断“文明已死”等等。
    他的真实嘴脸还要再过一两年才会爆出，也即刘伊妃发文那一次，这位混血演员在白皮猪大本营和指挥所推特上，放出了1933年纳粹当街迫害鱿鱼的对比图，继而长篇累牍发声，明牌跳反。
    自此绰号变成黄畜生。
    内地网友还是比较护短的，别的方面洗衣机可以被调侃，但在电影艺术上他在观众心中几乎是无可指摘的，再者这帮持反对意见的人什么背景、立场，也不消多提。
    于是热心网友们在把内地微博上的网络舆论的争议声基本压制后，又开始远征港台，进入到他们的核心舆论场。
    网友【京城刀马旦】在香江的高登论坛和推特发帖，梳理了黄球生历来的劣迹，譬如参演《无间道2》票房惨淡后攻击内地观众不懂电影、不懂艺术等言论，驳斥他天生就带着bbc滤镜。
    网友【二十年小天鹅】在雅虎的奇摩评论区表示，香江的电影精神也可能是双标精神，不然当年邵氏封杀李小龙的时候，现在这帮自由斗士在哪里？继而又扒出了2005年香江导演王晶公开批评金像奖“偏袒港片排挤合拍片”的旧闻，直言金像金马是坐一桌的。
    这些都属于以子之矛攻子之盾的反驳话术，但更多的是支持路老板的内地影迷和“部分港台观众”的肆意口嗨对骂。
    总归翻来覆去是一些什么洋鬼子、土包子的互相攻讦，难登大雅之堂，但也异常真实。
    随着两岸三地关于路老板和问界、《球状闪电》等话题的热议进一步升级，微博上很快出现了一条名为“内地草根影评人出征港台”的热搜。
    很多发迹于夜航船、圣城家园、西祀胡同等草根论坛的影评人看不过眼，开始爬梯子到外网去为他们心目中的好导演发声。
    其余方面不论，说对于中国电影和产业的贡献，只要不是蠢或者坏，作为真正热爱电影的人，都很难对路老板有什么太过负面的评价。
    即便是这一次他旗帜鲜明地不看好万哒出海，有些不知道他真实用意的拥趸，宁愿捏着鼻子讲一句这是正常的“商业竞争”，也要为他站队。
    于是这一大批比较专业的电影发烧友和草根影评人，开始有理有据地用双语在港台论坛与网路上发声。
    影评人顾小白在湾省最大的电影板块ptt影视版发文：《请问黄建业教授，湾省电影的“多元生态”为何走不出海岛？》——
    在您主导的多元评价体系下，为何湾省本土电影的市场占有率常年徘徊在个位数？除了偶尔的《海角七号》式奇迹，大部分台片连本土观众都无法吸引，这种‘多元’是否只是一种小圈子的自娱自乐？
    湾省顶尖的电影人才，从李安到魏德圣，其成功之作《卧虎藏龙》、《赛德克·巴莱》无不依赖大陆市场或资金支持。如果金马的多元如此有效，为何顶尖人才必须西进或北上才能实现抱负？这难道不是多元评价体系与市场需求严重脱节的证明吗？
    路宽导演推动的工业化，目标是让华语电影能规模化、可持续地生产高质量产品，与好莱坞在全球市场竞争。
    而金马奖所守护的多元，似乎更倾向于作者化、小众化的表达。两者本可并行不悖，但黄教授将两者对立，是否暴露了您对电影产业规模化和国际竞争力的无力感，只能以艺术之名固守一方小天地？”
    一向亲香江电影的魏君子在高登讨论区发布长文：《数字下的真相：对比问界战略与香江电影的困境》——
    香江影人常怀“东方好莱坞”之梦，但请看数据：近五年香江本土电影年产量已降至20部左右，票房冠军常被好莱坞碾压。昔日邵氏、嘉禾的龙头之争是强强对话，而今天批评路宽“定于一尊”，更像是在行业整体萎缩下的“弱者抱团”。
    反观问界，其收购奈飞布局全球流媒体，是为内容建立直达用户的“超级高速公路”。而万哒收购amc，本质是购买一条即将被“高速公路”冲击的“旧式省道”。路宽导演的不看好，是基于行业趋势和数据模型的理性判断。
    请问批评路宽的各位，香江电影近年除了警匪、黑帮类型反复内卷，可曾在科幻、奇幻等代表电影工业实力的类型上有任何建树？
    当问界在打造《球状闪电》时，香江电影是否还在依赖‘老戏骨+旧ip’的情怀消费？批评他人垄断易，正视自身创新乏力难。”
    除此之外，还有周黎明、liar、卫西谛、卡夫卡·陆等等……
    港台影人的驳斥，内地网民们的力挺，在两岸三地的互联网舆论场上交织呈现，弹丸之地的反对者们被疯狂涌入的人民群众粗鲁也好、文雅也罢，驳斥得哑口无言，最后只狠狠地撂下一句“我们要联合抵制《球状闪电》”便匿了。
    与此同时，从4月初开始，《球状闪电》在全球的宣传活动也拉开了序幕。
    除了还未谈妥版权的欧洲及其他地区外，中日韩、港台东南亚、北美的营销工作联袂开启，一场精心策划的全球性文化攻势悄然启动。
    这一次的规模之大、流程之复杂、准备之精细，显然又要成为内地、亚洲乃至全世界电影营销的范式！
    《球状闪电》的全球营销目标很简单：
    在《阿凡达》所引发的全球特效狂热之后，为这部纯粹的“中国硬核科幻”巨制《球状闪电》开辟一条独特的道路，不仅要征服本土市场，更要将其深邃的东方科幻哲学与美学，尝试植入北美、日韩等成熟市场的心脏地带。
    在中美两地问界、迪士尼、米拉麦克斯团队的合作下，整个营销战役将要历时近三个月，划分为环环相扣的三个阶段。
    第一阶段叫做“叩问未知”，核心目标是摒弃传统科幻大片强调视觉奇观的套路，转而建立一种高深、神秘且充满哲学思辨的初始印象。
    4月10号当天全球同步发布的首支“先导预告片”成为了引爆点。
    这支六十秒的短片没有一句人物对白，开场是漆黑的屏幕与一行优雅的白色字幕，以庄重的仪式感依次呈现：
    “from lu， academy award-winning director， two-time golden bear laureate， golden lion recipient， and mastermind of the beijing olympics opening ceremony……”
    “来自路宽，奥斯卡最佳外语片得主、两度柏林金熊得主、威尼斯金狮获得者、北平奥运会开幕式总导演……”
    这段极具分量的介绍，不仅是对其艺术成就的概括，更是一种品质的承诺。
    随即画面亮起，呈现的并非宏大的太空场景，而是极具质感的微观世界：
    一滴水珠在超高速摄影下呈现出宇宙般复杂的折射光斑，精密仪器上的数值疯狂跳动，一张被烧焦的象棋棋盘纹理清晰可见，刘慈心原著中描写球状闪电袭击的段落以手写体的形式逐句浮现。
    周讯饰演的林云只有一个短暂的侧影回眸，眼神中混合着冷静、狂热与难以言喻的执著。
    预告片的高潮是一个无法看清具体形态、仿佛由纯粹能量构成的球状光晕，以违反物理直觉的方式划过屏幕，伴随一声撕裂般的玻璃碎裂音效，一切归于寂静，最终打出片名与暑期档上映日期。
    国内的线上、线下媒体活力全开，微博的开机报头被《球状闪电》的抽象光影海报占据，话题“#路宽球状闪电#”空降热搜第一，并持续霸榜超过48小时；
    问界视频网站的全站弹窗确保每一位登录用户都能看到这则预告；
    分众传媒则调动全国数百万块楼宇广告屏，在北上广深等一线城市的写字楼、公寓电梯间，实现了一天十多次的高频次轮播。
    在北美，合作方迪士尼与米拉麦克斯将其精准投放在mytube的影视频道首页，并联系了《综艺》和《好莱坞报道者》等权威媒体进行首发报道。
    而路宽隐性控制的twitter平台，则成为了全球舆论的引导引擎，通过算法精准推送，话题“#theunseeniscoming”（无形之物，即将降临）被优先展示给全球范围内的科幻迷、科技从业者、物理学爱好者以及艺术电影爱好者的时间线，营造出一种“圈内人必看”的初始氛围。
    值得一提的是，这个“the unseen is coming（无形之物，即将降临）”是影片的全球主口号，所有海报和营销软文必提的所在。
    除此之外，还有副口号：“a new force of nature. a new era of sci-fi.”
    意为自然新伟力，科幻新纪元。
    区域合作方面，盟友的力量也被充分发挥。
    在日苯，东宝株式会社在其位于东京涩谷、新宿、大阪心斋桥等核心地带的院线大厅，张贴了极具设计感的概念海报——
    海报上没有任何角色形象，仅有一个朦胧的、仿佛透过毛玻璃看到的球状光影，下方是路宽获得的金熊、金狮和奥斯卡小金人标志，以及“东宝公开”的字样，极简的风格充满了日式美学中的“间”与“留白”韵味。
    东宝还主动联系了日苯最大的网络论坛2ch的影视版块版主，引导发起了关于“路宽大师继奥运会后首部作品将如何重新定义科幻”的深度讨论帖；
    在韩国，盟友希杰娱乐则利用其强大的娱乐资源，在旗下王牌音乐打榜节目《m! countdown》的广告黄金时段，插播了这支预告片，确保了它能触达最广泛的年轻观众群体。
    同时，cj旗下的有线电视台tvn的《电影漫谈》节目，制作了一期专题，将路宽誉为“亚洲的下一个黑泽明”，详细回顾了他的艺术成就，为影片在韩国的接受度奠定了高端基调。
    港台地区则通过问界视频的当地分站，以及与鹰皇控制的本地媒体的合作，重点突出路宽作为“华人之光”的巅峰地位，将影片宣传为“华人科幻电影的里程碑之作”。
    但因为前段时间的网络大论战，港台地区的宣传在有心人的对抗下引起了一些小争议。
    至此，一直到整个四月结束，《球状闪电》已经成功地在一批核心受众心中种下了一颗充满好奇的种子，它不是喧嚣的宣告，而是一次深沉的低语，邀请人们共同探索那“不可见”的奥秘。
    ……
    四月的营销主题叫做“叩问未知”，五月的主题则直接大喇喇地打出了“东方科幻美学”的旗号。
    在问界团队为5月12号开幕的戛纳做准备的同时，第二阶段的营销也悄然展开了。
    这一阶段的使命是将四月的神秘感转化为具体的认知，深度解析影片的硬核科学设定、独特的东方哲学思辨以及路宽着力打造的视觉美学体系。
    5月1号国际劳动节当天，饱受期待的正式预告片全球发布，和刻意“谜语人”的先导片不同，这部长达两分三十秒首次揭示了完整的故事脉络。
    预告片以陈光童年的悲剧性开场，迅速过渡到军方的介入，以及“宏聚变”理论所带来的巨大可能性与威胁，台词精炼而富有冲击力：
    “它，不是闪电，是一种状态。当我们观察它时，它才存在。”
    而周讯饰演的林云的台词“我将归来，化身千万”，则将她那种为科学理想与国家使命不惜牺牲一切的复杂人格展现得淋漓尽致，充满了东方集体主义下的悲剧英雄色彩。
    视觉上，预告片重点展示了路宽与团队创造的“双极色域撕裂银幕”效果：
    冷峻的蓝调理性世界与炽热的红调情感、牺牲场面形成强烈对比，这种色彩运用被提炼为“情感三原色”，红色是激情和牺牲，蓝色是忧郁和理性，黄色是希望与纯真。
    与之配套发布的是一系列极具艺术感的角色海报，每一张都对应一种颜色，并展现了角色在“常态”与面临“量子态”冲击下的双重状态，周讯的海报尤其引人注目，一面是冰山般的冷静科学家，另一面则是眼含狂热、仿佛要与造物主对话的“科学殉道者”。
    5月9号，《球状闪电》剧组启程前往法国戛纳。
    与此同时，一场名为“路的东方科幻”的全球线上大师课系列在问界视频和mytube重磅上线。
    第一讲，路宽与小说作者刘慈心在北平一家古色古香的书馆内对谈，主题是“从《球状闪电》看中国科幻的浪漫与理性”，深入探讨了如何将东方式的宏大叙事与严谨的科学逻辑相结合。
    这场对谈瞬间在社交媒体上引爆了关于“中式科幻美学”、“科学理性与人文情怀”的深度讨论。
    许多科幻迷和文化评论人惊叹，这是第一次有商业大片导演如此严肃而深刻地与原作者探讨科幻的“中国性”，影片的格调被瞬间拔高，摆脱了单纯的视觉奇观定位。微博话题#中国科幻的浪漫与理性#下，充满了观众对小说和电影的深度解读，期待值拉满。
    第二讲，路宽与特邀的华清、麻省物理学教授在影片的实景实验室中，向观众解析“球状闪电”、“量子态”等核心设定的科学依据，以及如何将抽象的物理概念转化为震撼的视听语言，极大地增强了影片的“硬核”可信度。
    这堂课成功地将观众的关注点从“视效是否炫酷”部分转向了“概念是否过硬”，为影片贴上了硬核、严谨、经得起推敲的黄金标签。
    最精彩，也是在西方社交网络上点击量最高的是第三讲。
    在充满科技感的剪辑室内，路宽坐在调色台前，像一位作曲家般操控着画面，讲解他如何从阿根廷博卡区浓烈而冲突的色彩搭配中获得灵感，创造出服务于叙事本身的“东方科幻美学”，他在视频中强调：“这是一种有温度、有呼吸、充满诗意与矛盾的美学，根植于我们的文化情感。
    从这三讲电影大师课的终极前奏与预热中，普通观众满足于“看懂了门道”，获得了走进影院的“知识底气”；
    影迷们则为能深入参与一部杰作的“解构”而兴奋，在社群中形成了热烈的解读潮；
    最为关键的是，全球范围内的影评人、电影节选片人以及学术圈，通过它们彻底认识到《球状闪电》绝非一部普通的类型片，而是一部具有作者性、学术价值和宏大文化野心的作品。
    它成功地将在《阿凡达》之后可能对视觉特效产生的审美疲劳，引导向了对于科幻电影思想深度和美学创新的新期待，如同三枚精准的思想导弹，不仅为影片的口碑发酵提供了最坚实的“弹药”，更是在全球范围内，提前为《球状闪电》加冕了“科幻经典”的潜在桂冠。
    这是一种务实和别出心裁的营销方向。
    法国当地时间五月十一日傍晚，夕阳将蔚蓝的地中海染上一片瑰丽的橙红。
    一架从北平经停巴黎而来的航班平稳降落在尼斯蓝色海岸机场，路宽身着剪裁合体的浅亚麻色休闲西装，率先走出廊桥，他身后是以周讯、辛柏青、段毅宏和井甜为首的《球状闪电》主创团队。
    尽管行程低调，未通知官方，但嗅觉灵敏的少数中国驻法媒体和欧洲华文报纸记者还是守候在了抵达口。
    “路导！看这边！”
    “周讯，这次来戛纳有什么期待？”
    闪光灯零星闪烁，问题也多是友好寒暄。路宽面带微笑，并未停留，只是简单挥手致意，在问界工作人员和法国合作方安排的安保人员引导下，队伍快速而不失风度地穿过大厅。
    井甜显然是第一次经历这种国际电影节的阵仗，尽管努力保持镇定，但好奇的眼睛还是忍不住四处打量，带着几分掩饰不住的新鲜与兴奋。她今天穿了一身清爽的香奈儿早秋系列白色软呢套装，俏丽又不失庄重。
    “讯姐，你知名度好高啊，刚刚几个外国媒体都认得你。”车队沿着著名的a8高速公路驶向戛纳，大甜甜在后排看着周讯羡慕道，她这个客串角色说白了就是来蹭红毯的。
    周讯笑道：“我也就是前几年跟着《塘山》剧组到过奥斯卡转过一圈，应当还是这一次剧组的宣传攻势很到位。”
    辛柏青深以为然地点点头，接过话头：“确实，这次宣传的章法和气魄，跟我以前经历的剧组完全不一样。不光是砸钱，关键是那种……层层递进的节奏感。先吊足胃口，再慢慢给你看真东西，最后还给你上课讲道理。”
    “我这几天看网上的评论，好多观众都说，还没看电影，光看这些预告和解读，就觉得必须得去电影院学习一下。”
    他说着自己也忍不住笑了，带着几分调侃，但更多的是佩服。
    井甜立刻拿出手机，一边划拉着屏幕一边兴奋地补充：“对对对！柏青哥说到点子上了。网上讨论可热闹了！尤其是那三集大师课之后，好多影评人都说，这简直是把电影宣传玩出来了。”
    “诶，你们看这个。”她把手机屏幕亮给周讯和辛柏青看，“有好多网友都留言说，觉得咱们这片子不去竞争金棕榈太可惜了，他们觉得《球状闪电》根本不是那种爆米科幻片，里面的人文深度和哲学思考，完全有资格去主竞赛单元和那些艺术片掰掰手腕。”
    “没可能的，也没必要。”前排的路老板刚刚挂断电话，回头微笑道：“今年的评审会主席蒂姆波顿也跟我聊过主竞赛单元的可能。”
    “但《球状闪电》的核心是硬科幻设定推动的哲学思辨，这种思想实验的性质，在戛纳的评判体系里，有时会被认为概念先行或过于智力游戏，不如那些直接刻画人性困境、社会疮疤的影片来得扎实和动人。”
    众人听得不住点头，井甜也失望地撇撇嘴，她倒不是在意这是自己第一部参演的登上欧洲电影节的电影，是知道《球状闪电》面临的全球票房压力不小，肉眼可见地连这一次的营销都做得同“拍电影”没太大区别。
    如果能在戛纳有所斩获，不但能补足面前男子的欧洲三大的奖项空缺，也能给电影票房提供助力。
    只不过这一届的戛纳，某种意义上来讲甚至要比柏林还“讲政治”。
    如果历史没有改变，法国女星朱丽叶·比诺什会在家门口夺得影后，完成人生的大满贯，依然不忘声援被伊朗政府逮捕的导演加法尔。她在采访时的落泪发自内心，艺术家的人道情怀常常会触及复杂的政治纠葛，可观众却早已拥有既定的立场。
    即便是戛纳市长都率领法国老兵们扛着国旗，在电影宫门口抗议《法外之徒》里的历史视角时，电影给这个世界带来的，也是更直接的思维直视。
    包括了亚洲另一位被称为大师的阿巴斯，话里行间也都是政治的影子。
    以及斩获了金棕榈的泰国导演阿彼察邦，在获奖感言里对母亲深切致谢，让全世界都知道曼谷的街头还在燃烧，红衫军不为泰国政府所容。
    《球状闪电》这样一部商业科幻外壳下的国产电影，想要凭借导演玄奇的想象力和剧情丰满度，在这帮动辄讲述真实人性、政治的作品出脱颖而出，几乎不可能。
    反倒是如哈维所言，可以在明年年初的奥斯卡上下下功夫。
    路老板笑道：“都别想太多，我们来戛纳就是让你们走走红毯、卖片搞宣传，一切向钱看！”
    叮咚！
    他看了手机短信，“待会儿去放下东西，咱们去跟国内和日韩几个剧组聚一聚。”
    周讯笑道：“是王小帅、范兵兵他们吧？”
    “对，王小帅、贾科长。”路老板补充道：“剩下还有日苯的北野武和韩国的李沧东他们，都是熟人，交流一下大家的作品，氛围应该会很不错。”
    今年其实就是上一世著名的“兵兵红毯龙袍”话题炒作的这一届戛纳，兵兵跟着自己戏份不算太多的《日出重庆》剧组来走红毯，想必又要惊诧世人了。
    这一世有了吾悦文化总裁的身份，这身明黄色的龙袍穿得更加名正言顺了。
    晚上七点半，克鲁瓦塞特大道旁一家名为“le maschou”的传统普罗旺斯餐厅的里，中日韩三国的电影人齐聚一堂。
    这家餐厅并非最奢华顶级的，却以其地道的南法风味和远离主街的安静环境，深受懂行的电影圈内人青睐。
    路宽带着《球状闪电》主创抵达时，王小帅、贾科长与身着便装却已气场十足的兵兵，以及北野武、李沧东两位亚洲电影大师均已落座。
    只不过比面带笑意的兵兵更加笑容灿烂的，是已经大笑着冲过来“乳燕投林”般地拥抱路老板的老铁北野武。
    (本章完)