第201章 收获与发展规划安排（求月票）

    第201章 收获与发展规划安排……（求月票）
    翌日上午，吕睿早早起了床。
    他先找到管家，叮嘱等其他人起床后帮忙准备早餐，然后便驱车赶往了瑞兴影业。
    彼得那边虽不至于撑不住，但近期确实忙得焦头烂额，有一大堆待办事务堆积着。
    主要还是他权限不足，不少事情都没法拍板定论，所以就会导致旧工作迟迟清不了尾，新工作也难以全身心投入。
    关键是，这些事情还都不是吕睿放权就能搞定的，几乎都涉及到公司未来发展。
    “《灵动：鬼影实录》北美外票房已结算，报收1.37亿美元，与索尼分成后，我们能拿到3425万美元纯利润。”
    吕睿刚到办公室，彼得就拿着财务报表走了进来。
    这部电影的北美外发行分成，索尼只收了20%。
    虽说比例仍旧不低，但相较于北美市场的常规分成，已经算的上是“友情价”了。
    加上这笔收益，《鬼影实录》的纯利润如今已顺利破亿，堪称2005年瑞兴影业最丰厚的一笔收入。
    吕睿一边翻看报表，一边追问：“公司目前还有哪些项目需要流动资金？”
    “没有。”彼得摇头，“《斯巴达三百勇士》《少年派的奇幻漂流》《暮光之城》的资金已全部到位。”
    “那就留一部分用于继续收购小说版权，剩余的‘借贷’给布乐姆之家，支持他们发展。”
    “ok。”
    彼得应声记下。
    公司眼下已有三个项目在推进，不适宜再开新局。
    钱放着也是闲置，倒不如用来铺垫后续工作。
    吕睿翻到报表最后一页，签下了自己的名字。
    这也意味着，《灵动：鬼影实录》项目正式收官！
    至于后续的dvd、碟片等收益，属于隐形长线收入，会并入公司年度营收中。
    这也是好莱坞六大能屹立不倒的核心原因。
    手握海量版权，哪怕一年不推出新项目，单靠“吃老本”也能赚得盆满钵盈。
    最典型的就是迪士尼，版权收益常年稳定。
    当然，也有反例，比如大狮子米高梅……
    公司本就深陷财务危机，投资项目还部部亏本，偏要砸钱让吴宇拍《风语者》，纯属自寻死路。
    “这是《我是传奇》的财务报表。”
    收起《鬼影实录》的报表，彼得紧接着递来了另一迭文件。
    “北美票房2.91亿美元，北美外票房4.53亿美元，全球总票房7.44亿美元，这是电影的最终收官成绩。
    扣除全球院线分成、发行分成和宣发费用后，瑞兴影业可分得的纯利润为6320万美元；
    后续碟片、线上授权、dvd等衍生收益还未结算，预计不会低于8000万美元。”
    吕睿点头：“好，我知道了。”
    纯利润6320万美元，加上做账时昧下来的3500万美元，这部电影给瑞兴影业带来的收益已高达9820万美元。
    这还只是院线分成，后续的版权、衍生收入更是一笔不菲的数目。
    相当于瑞兴没一分钱本金，单靠这部电影就赚了将近2亿美元。
    这笔买卖简直血赚！
    当然，比起发行方的一本万利和院线的高额分成，他这收益算不上顶尖，只能说是比较亮眼。
    跟内地发行公司最多不超过百分之十的发行费用不同，好莱坞六大最高可以获得30%的发行费。
    制作方辛辛苦苦却只能占据利润的小头，就这还得看人脸色，也是够无语的。
    不过这也是无奈之选。
    以05年的北美票房前100名为例，除了《电锯惊魂2》《一个疯里婆子的日记》属于狮门影业，《罪恶之城》《立体小奇兵》属于帝门影业，《灵动鬼影实录》属于布乐姆之家外，其他电影都是由六大及其附属公司发行的。
    这种垄断力度，让许多小公司只能选择把电影交给六大及其子公司发行。
    要么就只能认命吃六大剩下的残羹剩饭，或者远离院线，在dvd和录像带市场打转。
    当然，圣谷除外，他们倒是不用看六大的眼色，毕竟他们的电影也上不了院线。
    其实外界所说的发行渠道被六大锁死，完全是无稽之谈。
    六大从未锁死过，人家只是建立了遍布全球的发行渠道而已。
    单独的北美渠道，很多中型公司都有建，比如狮门、梦工厂这些……
    至于瑞兴影业和布乐姆之家的合作，根本无人在意。
    事实上，谁都可以参与到全球发行运作中去。
    但前提是，得在全球范围几十个主要票仓国家注册分公司！
    别的先不提，单纯只是每年高昂的公关、运营费用就能拖垮大部分电影公司，更何况还不一定有那么多优质影片给你发行，这么做纯就是亏钱！
    要想有自己的全球院线发行渠道，最低要求是每年中大型制作要有5部以上的产量，要不然根本无从谈起。
    当然，吕睿现在还用不着想那么多。
    饭得一口一口的吃、路也得一步接着一步走。
    有了《我是传奇》这笔收益，起码公司今年的运营、开拓等都不用担心了。
    毫不夸张地说，就算接下来三年内不拍新片，单靠这笔钱也够养活公司了。
    “这笔收益里，4000万美元已划入到《少年派的奇幻漂流》制作账户，3000万美元用于《暮光之城》的后续推进……”
    听着彼得的汇报，吕睿嘴角不由得抽了抽。
    刚到手的钱还没捂热，7000万就出去了，属实让人无奈。
    但这就是做生意的常态，往往上个项目的回款刚到账，就得立刻投入下个项目，根本容不得半点“闲置”。
    “剩余的3000万美元，加上两部电影后续陆续到账的收益，暂时留在账户里当流动资金。”
    吕睿叮嘱了一句。
    他可没打算用这笔钱享乐。
    之前已经4500万美元买了豪宅，享受欲早已消散大半。
    接下来要做的是更长远的投资，比如特效与视效领域。
    《斯巴达三百勇士》《少年派的奇幻漂流》《暮光之城》三部电影都离不开特效加持。
    虽说可以找华纳、二十世纪福克斯合作，但与其让别人赚走这笔钱，不如自己搞个特效公司。
    反正可以通过做账优化成本，说不定等三个项目完成，特效公司也能站稳脚跟了。
    吕睿把这个设想简单跟彼得说了说，后者立刻反应过来：
    “lv，我懂你的意思，我会尽快找一家成熟的特效公司，洽谈收购事宜，让它为我们专属服务。”
    “good！”
    吕睿给了他一个大拇指。
    从无到有创建太费时间，直接收购现成的团队，省时又高效。
    他早就在馋这块业务了。
    毕竟做上游制作的电影公司，怎么能没有自己的后期制作中心？
    要知道，现在全世界九成九的大制作电影，都离不开好莱坞的特效团队。
    比如国内的《英雄》《无极》，就连张艺谋正在拍的《满城尽带黄金甲》，都得靠好莱坞团队支持。
    国内的特效行业眼下还是一片“死海”，没人敢碰。
    没办法，这业务太踏马烧钱了，没有稳定产出大制作能力的公司，根本养不起。
    毕竟特效是按秒来计费的，一部120分钟的电影，哪怕只有1/3需要特效，费也是天文数字！
    不然好莱坞大制作也不会动辄起步就是上亿美元投资了。
    倒是棒子那边在特效领域一直奋力追赶着，可和好莱坞比起来，还是差了一大截。
    聊完后期制作中心的事，吕睿又跟彼得敲定了后续项目的细节：
    “《斯巴达三百勇士》和《暮光之城》按2d格式推进就行，但《少年派的奇幻漂流》，务必同时做好2d和3d两种格式的呈现。”
    彼得连连点头，全部记下。
    他明白吕睿的考量。
    好莱坞的3d市场相对完善，但其他国家还是以2d观影为主。
    所以，只有兼顾两种格式，才能兼顾更多票房，不至于曲高和寡。
    “lv，我听说你们华夏也在陆续推进3d观影模式？好像有个叫万达电影的公司，资金实力很强？”彼得忽然问道。
    “对。”
    吕睿点了点头，但心中却不禁浮现出了几分遗憾。
    国内能支持3d播放的影院太少了，就算有，用的也大多是好莱坞淘汰的设备。
    这一直是他心里的疙瘩，也让他打定主意，日后自己投资院线时，一定要大力推动3d观影设施的建设。
    眼下看，这是高投资、低回报的事。
    但他清楚，用不了几年，3d就会变成低投入、高回报的香饽饽！
    其实关于院线布局，他早就在暗中筹备了。
    2002年国内施行院线改制，要求每家电影院必须选择一条院线加盟，发行方后续直接与院线对接合作。
    如今国内1300多家电影院，分属37条院线，其中大部分是地方院线，能实现跨省运营的寥寥无几。
    而目前国内排名前三的院线，分别是上影旗下的魔都联合院线、北影旗下的新影联院线，以及中影旗下的中影星美院线。
    不过根据官方通告，今年六月，首轮院线制签约就将到期，到时候各地影院都要重新选择加盟的院线。
    吕睿瞄准的，正是这个关键节点！
    他的计划很清晰。
    等签约到期后，先收购一条现成的院线打底，随后要么新建电影院，要么收购旧影院进行翻新改造。
    当然，所有影院的选址都有个前提：不租场地，要用自己持有的房产。
    这样做虽然会让前期成本大幅增加，毕竟搞院线和做视频网站一样，都是烧钱的重投入。
    但长远来看，却是一本万利的买卖。
    哪怕将来真因为某些特殊原因没法继续运营院线，手里的房产也能稳稳保值，甚至大幅增值。
    就像现在入手的房产，等到2025年再出手，这中间的利润空间，光是想想都让人心动！
    随后，彼得又汇报了瑞兴影业近期的公司运作情况：
    “我们已经正式加入了好莱坞制片人联盟，《斯巴达三百勇士》《少年派的奇幻漂流》《暮光之城》也陆续在导演工会、演员工会、编剧工会等各大工会完成了注册与备案……”
    这意味着，这三部影片从此成了名副其实的“工会项目”。
    剧组里的演职人员，从导演、演员到场务、化妆师，都会受到对应工会的保护，薪资、工时、工作环境等都会按工会标准执行。
    而未来电影上映后产生的所有收入，公司还得按比例向各大工会缴纳一笔不菲的管理费用。
    其他流程吕睿都能接受，唯独“工会向资方收钱”这一点，让他这个从小在不同环境长大的华夏人觉得有些不适应。
    毕竟在他的认知里，向来是资本主导产业，如今反倒要向工会“上供”，多少有些别扭。
    但他也清楚，入乡就得随俗。
    好莱坞的产业规则早已成型，想在这边立足，就必须遵守这套体系。
    因此他没表达任何异议，只是径直点头：“我知道了，按流程走就行。”
    彼得见他没有意见，又补充道：“加入联盟后，我们后续找工会体系内的演职人员会更方便，也能参与到联盟的资源对接中，对项目推进是好事。”
    吕睿“嗯”了一声，心里却在盘算着：
    虽然要多一笔管理费，但能换来更规范的制作环境和更便捷的资源渠道，这笔账算下来也不算亏。
    毕竟在好莱坞，脱离工会体系的项目，不仅很难找到顶尖人才，还容易引发劳资纠纷，反而会耽误项目进度。
    ……
    处理完公司的几桩事，下午，吕睿又马不停蹄地忙起了探班工作。
    他先去了《少年派的奇幻漂流》剧组，和温子仁细致聊了项目的运作安排。
    大制作电影向来意味着对大场景的极致追求。
    二十世纪福克斯倒是挺大方，除了资金支持，还额外提供了一个超大规格的摄影棚，专供剧组搭建核心场景。
    此刻的摄影棚里，最引人注目的就是正在搭建的全自动波浪装置水槽。
    为了呈现“海上漂流”的真实感，剧组特意聘请专业工匠，前来打造了全世界最大的冲浪装置。
    该设备能模拟出不同强度的海浪效果，让镜头里的“海洋”更具冲击力。
    但这其实还不是最难的。
    因为影片里汇集了电影界公认难拍的三大元素：“水、小孩、动物。”
    尤其是片中与男主角近距离互动的“老虎”。
    真老虎显然无法满足拍摄需求，只能靠cg技术制作，这对后期特效团队来说又是一道不小的难关。
    “我的目标是打破3d技术只应用于科幻、灾难题材的传统印象，要让观众看到，3d也能呈现出更细腻、更富情感的画面效果……”
    参观完摄影棚，温子仁对着吕睿说出了自己的创作野心！
    吕睿侧头看他，忽然想起了后世他拍的《海王》中那震撼的水下场景。
    在“水”与“3d”的融合呈现上，温子仁确实有独到的天赋和经验。
    “加油，我看好你。”
    吕睿伸手拍了拍他的肩膀。
    “我会争取让这部电影在后年登上院线的。”温子仁再度给出承诺。
    吕睿心里清楚，这个进度已经很快了。
    前期筹备要半年多，拍摄预计大半年，加上后期特效制作，能在08年上映已经是高效推进的结果了。
    随后，他又问起了选角的事。
    原著小说里，主角“少年派”是印度裔，这意味着选角工作免不了要往印度跑。
    温子仁答复道：“会尽量贴合原著，等这边水槽搭建告一段落，我就同步去印度组织大规模试镜，争取找到最贴合‘少年派’气质的演员。”
    吕睿补充道：“可以多增加些其他族裔的配角，少数族裔的电影消费能力不低，这样做也更利于未来的全球宣传和发行。”
    温子仁立刻点头，表示自己清楚了。
    这部电影投资高达2亿美元，注定不能只靠某一个国家的观众买单，全球发行才是收回成本、实现盈利的关键。
    只有让不同地区的观众都能在角色里找到共鸣，才能将票房潜力最大化的激发出来。
    从《少年派的奇幻漂流》剧组离开，吕睿又驱车赶往了《斯巴达三百勇士》的拍摄基地。
    这边的选角工作倒是已经告一段落，男主杰拉德·巴特勒、女主琳娜·海蒂等核心演员均已敲定。
    对于这个项目，吕睿自始至终都没干涉过扎克·施耐德的任何决策，完全放手让他主导。
    他相信扎克的能力，就像前世那样，能把这部充满史诗感的动作片打造成经典。
    至于他自己，只需要负责把控最终的质量即可。
    刚到剧组，吕睿就看到演员们正围着工作人员签署文件。
    “lv，你来了。”扎克快步跑过来打着招呼。
    吕睿冲他笑了笑，示意他先忙手头的事。
    演员和工作人员们目前签的是保险协议。
    在好莱坞，保险是电影制作中至关重要的一环。
    虽说这会让剧组多一笔额外开支，但吕睿却心甘情愿。
    该省的地方得省，该的地方绝不能含糊。
    要知道，在这边投保从来都不是什么亏本买卖，万一拍摄中出了意外，所有损失都能由保险公司承担。
    电影拍摄过程中变数太多了，道具损坏、演职人员受伤、甚至拍摄场地被破坏，都有可能发生。
    要是设备砸下来导致损坏，或是演员拍戏时受伤，这些赔偿责任按理来说都应该由制作方瑞兴影业承担。
    但有了保险，就能全部转嫁给保险公司。
    尤其是《斯巴达三百勇士》这种动作+战争题材，演员们要完成大量打斗戏份，受伤风险本就比普通电影高。
    比如前世好莱坞的“拼命三郎”汤姆·克鲁斯。
    拍《碟中谍4》他从哈利法塔一跃而下的镜头时，他本人全程亲自上阵，在塔上练习攀爬、跑跳，吊了整整八天！
    若没有保险公司兜底，剧组根本不敢让他这么冒险，万一出意外，制作成本全拿出来都不够赔。
    当然，阿汤哥这样的只是个例。
    好莱坞演员虽然整体比较敬业，但这么拼的终究是少数。
    可即便如此，也有演员因为风险过高，被保险公司拒之门外。
    比如小罗伯特·唐尼，早年因吸毒多次进出戒毒所。
    这也导致，1996到2001年间没任何保险公司愿意为他承保，很多剧组也不敢用他。
    直到梅尔·吉布森出面担保，情况才有所改善。
    还有成龙这个以“拼命”著称的动作巨星，也因拍摄时太敢冲，一度被保险公司拒绝承保。
    幸好，《斯巴达三百勇士》没有那么多极端危险的场景。
    演员们虽然也要拍打斗戏，但大多是可控的动作设计，无需像阿汤哥、成龙那样赌上安全。
    看着演员们陆续签完保险协议，吕睿也放下心来。
    这相当于给剧组加了层安全锁，后续拍摄也能更安心推进。
    “lv，给你介绍一下，这位是杰拉德·巴特勒。”
    扎克带着亲自选出的男主，来到了吕睿面前。
    “你好。”
    看着眼前这位未来的“好莱坞猛士代言人”，吕睿给了他一个善意的笑容。
    杰拉德看见吕睿还稍稍有些紧张，毕竟此前他一直是混英国那边的，在这之前也没有主演过大制作项目。
    如今一上来就是1.5亿美元投资的动作/战争/史诗级电影，难免让他感觉压力山大。
    不过，压力同时也是一种动力。
    这项目要是成功了，未来他在好莱坞也算是成功站稳了脚跟。
    即便为此他每天需要锻炼不低于5个小时，他都毫无怨言。
    对于吕睿这个制片人，他虽然是第一次见，但却早已久仰大名！
    欧洲三大最佳导演大满贯，刚下映的超级大片《我是传奇》也是他担任的制作人与编剧。
    这是一位来自华夏，却在好莱坞拥有极高声誉，且才华横溢的制作人！
    他一点都不敢怠慢，时刻保持着尊敬与友好的态度。
    其他人大抵也如此，过来打招呼问好时，一个个眼神十分灼热。
    顶级制作人在好莱坞可是比导演地位还要高的存在，而吕睿在众人眼中，无疑正是“顶级”行列中的一员！
    《我是传奇》的成功让他声名赫赫！
    如果眼下这两个项目再度成功，那他在好莱坞的地位无疑将窜到天际去！
    吕睿并没有过多打扰。
    陆续了解完两个亿元项目的推进情况后，他便回到公司，开始进行新一轮“试镜”。
    这次试镜的不是演员，而是导演。
    他得给《暮光之城》找个合适的驾驭者……
    (本章完)