第86章 《梵谷之死》立项，目標威尼斯！

    掛断电话，韩三石闷头抽著烟。
    他著实想不通。
    棒子国的电影公司，真是不把钱当钱啊。
    一部文艺片，5000万美元投资？
    虽然这笔钱，中影也能拿出来。
    但韩三石要考虑到风险问题。
    於是，最后他和方元在电话里经过沟通，確定30%的投资份额，即3000万美元。
    这已经是他个人能做主的最大投资份额。
    几乎可以和《无极》持平。
    但《无极》那是史诗级魔幻大片。
    方元这边，剧本还没创作出来，但听介绍肯定是文艺片没错了。
    “亏了倒没什么，但至少要能获奖啊，我亲爱的方导。”韩三石心中暗暗祈祷。
    他不是不相信方元的能力。
    而是文艺片这玩意，真不能太指望票房。
    看看国內那些第五代、第六代导演拍的东西。
    哪一个能有高票房？
    能破1000万都算好的了。
    而且他们还经常被上头骂。
    因为在他们镜头下的老家，不说猎奇，至少也是破败不堪。
    这也是方元为何不想走文艺片这条路。
    有些人真的很噁心。
    表面说是为了艺术，心里全是生意，就是打压商业片，而且还经常腆著脸向上头要扶持。
    “结果，我现在兜兜转转，也要来搞文艺片了……”方元坐在书桌前，打开电脑缓缓呼出一口气。
    今年国际三大电影节，柏林在2月份就结束了。
    坎城的话，则是5月份举办。
    现在都4月了，就算方元再掏出一部像《活埋》这样的影片也来不及。
    所以他最后的选择，只剩下威尼斯国际电影节。
    今年威尼斯国际电影节会在9月初正式举行。
    方元只要赶一赶，时间还算充裕。
    不过《疾速追杀》那边，估计得下半年才能开拍。
    “8000万美元，一部文艺片，这可怎么拍啊？”方元点击滑鼠，新建文件，看著空白屏幕忍不住挠了挠头。
    没想到有一天，他还会因为预算太多而感到苦恼。
    希杰娱乐和中影集团，分別占据50%和30%投资份额。
    剩下的20%，方元出工不出钱。
    当然，他並不是不想出钱占据更多份额。
    只是聚光灯影业，现在真的没钱了。
    別看方元每部电影都是大卖。
    但院线渠道回款之后，这些盈利又很快被投入到其他项目中。
    特別是《无间行者》，才刚上映没多久，全球电影市场的票房分帐，至少要到年底才能全部收回来。
    这也是为何说投资电影就像是赌博。
    製作周期长，回款时间也长。
    有这閒工夫，资本早就从股市赚得盆满钵满。
    不过电影其实还有一点比较特殊，那就是文化属性极强。
    所以即便投资跟赌博似的，依旧有很多人爭先恐后想要加入进来。
    没错，说的就是审美在线的煤老板们。
    “叮叮叮……”
    忽然，手机铃声急促地响起，打破了房间里的寂静。
    方元低头一看，是远在大洋彼岸的爱丽丝。
    “餵？爱丽丝，怎么了？”
    “你说啥？霓虹那边有人找到你，想要跟我们合作？”
    “不是……”
    方元已经有点人麻了。
    他就说，棒子国都来了，霓虹怎么会缺席？
    如果说棒子国是米国爸爸的小儿子，那么霓虹就是亲儿子。
    只不过，霓虹那边没像希杰娱乐这么不要脸，直接找上门。
    而是转了个圈，找到聚光灯影业。
    方元轻轻嘆息一声：“爱丽丝，感觉自从奥斯卡结束后，我好像真成了香餑餑，现在谁都想上来啃一口。”
    “我感觉还好吧……”爱丽丝不解。
    方元给她讲讲了最近几天，自己在国內发生的事，以及合拍片项目。
    爱丽丝有些惊讶：“方元，没想到你在老家这么受欢迎啊，不过亚洲电影市场潜力很大，这次合拍片项目你可要好好努力哦。”
    “我已经很努力了。”方元认真道。
    他在努力想办法，看看怎么能光8000万美元。
    两人又接著聊了几句，掛断电话。
    合拍片这个项目，霓虹不能再参与进来，份额已经瓜分完了。
    而且预算再继续往上加，方元也有点受不了。
    倒不是嫌弃小日子的资金。
    而是预算越高，盈利压力越大。
    更別提这还是一部文艺片。
    这笔钱，都够他拍两部《疾速追杀》这样的商业动作片。
    所以，方元让爱丽丝把《寂静岭》项目丟给霓虹那边。
    反正《寂静岭》也是霓虹游戏改编ip作品，正好可以用来跟霓虹的影视公司合作。
    要知道，霓虹可是全球排名前三的核心票仓。
    另外方元还著重提醒，千万不要对小日子太过客气，能敲出多少就敲多少，现在他们聚光灯影业正缺钱呢。
    小日子近年来过得很不错，每年票房节节攀高，必须得给他们上上压力。
    ……
    接下来的几天，方元闭关埋头创作合拍片剧本。
    现在剧本对他来说才是大难关。
    这还是第一次他写剧本感到如此艰难。
    毕竟他无法再像以前那样直接借鑑。
    因为这个合拍片项目，肯定要有华人演员吧。
    另外要照顾到全球市场观眾的接受度。
    8000万美元预算，如果不全球发行，肯定亏得妈都不认识。
    同时，威尼斯国际电影节，也需要照顾到。
    作为世界上诞生的第一个电影节。
    威尼斯电影节一直以“电影为严肃的艺术服务”为宗旨。
    评判標准高度强调艺术性，而非商业价值或票房。
    特別是鼓励有实验性、创新性的电影作品。
    即使存在技术或敘事上的缺陷，只要具有独特的艺术表达，仍有很大概率获奖。
    像是几十年前，亚洲电影大师黑泽明的《罗生门》，通过多重视角敘事和精湛的视听语言，还有黑白墨水渲染雨景等创新手法，轻鬆取得金狮奖最佳影片。
    包括张一谋的《英雄》，其实就借鑑了《罗生门》的多视角敘事结构。
    並且后来，“罗生门”三个字，甚至成为多个领域的专业术语。
    这就是电影的文化属性，不可忽略。
    方元不求自己能达到这种境界。
    但至少要拍出只比《罗生门》差一点点的艺术作品吧？
    你別说，他脑海中还真有个合適的创意。
    “梵谷，他的死亡，在歷史中充斥著迷雾……”方元集中精神，敲击键盘啪啪啪，仿佛一曲悠扬的乐曲。
    文森特·梵谷，他的死亡是艺术史上最富悲剧性的谜团之一，其细节至今仍引发爭议。
    梵谷一生仅售出过少量画作，经济完全依赖弟弟提奥。
    艺术上的不被认可，加剧了他的绝望。
    生前最后70天，他居住在奥维尔的拉武旅馆，並在附近的麦田开枪自杀。
    据传，他用左轮手枪朝自己胸口开枪，隨后踉蹌返回旅馆，因伤势过重於两日后去世。
    结果，在他死后的几年，他的作品突然被外界广泛认可，成为表现主义的先驱者。
    但方元並不想直接拍一个讲述梵谷悲剧人生的故事。
    他打算从老家一个偏远乡村农民工的视角出发。
    这位农民画工，不远万里飞往荷兰，只为看一眼梵谷的真跡。
    在过去的十几年里，他已经临摹了10万张梵谷的画作。
    从《星月夜》到向日葵，他的临摹之作被销往全世界各地旅游景点。
    故事便是他身处的“世界油画复製工厂”开始，全球70%的油画都產自这里。
    1989年，香江画商来到深城创业，吸引数千农民画工通过临摹西方名画谋生。
    其中的赵小刚，初中輟学后辗转打工，就是其中一员，专攻梵谷仿画。
    直至现在，他已经可以在28分钟內完成一幅《向日葵》。
    其优秀精妙的技艺，被大家称为“华夏梵谷”。
    但，他画的画，依旧不是他……
    臥室里，键盘声噼啪作响。
    方元灵感如尿崩。
    就这样持续了几天几夜，睡眠不足六个小时。
    今日他通红著眼，终於完成《梵谷之死》的剧本。
    “结合环保组织衝进艺术馆焚烧文明史上的经典画作，还有赵小刚深陷火海与梵谷跨越百年时空的相遇，以及梵谷眼中和常人不同的奇异世界……”
    方元满意地看著自己的成果，愿称其为新时代魔幻现实主义。
    並且关於拍摄手法，他也已经想清楚了，
    就用意识流来进行拍摄！
    正好符合《梵谷之死》的故事和主题。
    “两个相隔最远的人，分处不同时代，身份大相逕庭，却是最能理解对方的人，心靠得最近……”方元不禁感嘆一声。
    《梵谷之死》的主角有两人，一个是“华夏梵谷”，一个是梵谷本人。
    而赵小刚这个“华夏梵谷”，其实在现实中存在原型。
    “世界油画复製工厂”这个地方，同样存在，就在深城附近的一座村庄。
    方元根据自己前世看过的一部纪录片，想到可以从这个角度来切入。
    两个主角，互相对应。
    一个生活在百年前，籍籍无名的艺术家。
    一个生活在百年后，籍籍无名的代画工。
    一个靠临摹《星月夜》养家餬口。
    一个画出《星月夜》却难以生存。
    剧本里的最后一刻，赵小刚和梵谷在麦田深处共同歷经生死。
    他知道他来自后世，他知道他就是梵谷。
    只是之前的危机太过突然，让两人都没能好好了解对方。
    因此在当下，即將分別之时。
    他们相对而视，异口同声，都纷纷问出自己心中最想知道的那件事，並且出奇相似。
    这句话就是——我，有没有值得欣赏的东西？