第302章 角色声线塑造

    第301章 角色声线塑造
    “杨导！没超！不仅没超，还结余了！”
    製片主任猛地打断他，把帐本递到两人面前，声音里满是难以置信：“咱们最初定的总预算是3500万，您之前预估至少要超支800万，结果现在全片拍完，总帐花了3187万，结余了313万！”
    “多少？”
    杨超手里的烟都掉在了地上。
    他一把抢过帐本，眼睛瞪得溜圆，一行行地翻著，翻到最后合计的数字，手都开始抖了。
    他太清楚自己有多能造了。
    为了拍出长江最真实的质感，他坚持全程用35mm胶片拍摄。
    关键场景用65mm大画幅，胶片成本本就是天文数字。
    为了等三峡的晨雾、江源的日照，他带著剧组停船等了无数个日夜，船租、人员工资每天都在烧。
    开拍前，他跟陈寻拍胸脯保证，一定把成本控制在3500万以內。
    可拍到一半，他自己都心里打鼓。
    私下里跟製片主任说，做好超支千万的准备，大不了他自己掏腰包补上。
    可现在不仅没超支，还结余了三百多万？
    “这怎么可能？”
    杨超翻完帐本，抬头看著陈寻，眼眶瞬间就红了：“老陈，这————这到底是怎么回事？”
    “还能是怎么回事，省出来的唄。
    陈寻笑著拍了拍他的肩膀，心里也鬆了口气。
    他是这部片子最大的投资方，结余的钱，说到底也是替他自己省了：“咱们原本计划的拍摄周期是105天，结果提前12天就杀青了，这12天的船租、人员工资、场地费就省了一大笔。”
    其实更重要的原因是拍摄效率的提升。
    陈寻在好莱坞摸爬滚打多年，对胶片拍摄的节奏、光线的把控、镜头的调度，早已烂熟於心。
    很多杨超原本以为要磨十几条的镜头，陈寻带著辛芷雷，往往两三条就过。
    甚至大量的重场戏都是一条过！
    光是胶片损耗，就比预算省了近一半。
    江面上拍摄风险高，行船、光线、天气全是变数，很多剧组拍水上戏，一天能出两个有效镜头就谢天谢地。
    可陈寻总能精准抓住最佳的拍摄窗口，甚至提前预判江水流向和光线变化，帮摄影组调整机位和参数。
    原本计划拍一天的镜头，往往一两个小时就完美收工。
    还有那些高难度的动作戏。
    跳江、爬船、在浪里行船，陈寻全是亲自上阵。
    不用替身，不用后期补拍，一条过。
    又省了大量的时间和成本。
    “还有辛芷雷，进步太快了。”
    陈寻看向旁边的姑娘：“后半程的戏，她几乎不用反覆磨状態，开机就能入戏，不用因为演员的状態重拍，自然就省了大量的时间和钱。”
    辛芷雷脸颊微红，连忙摆手：“都是陈老师教的好，没有他一句句带我，我根本不可能做到这个地步。”
    杨超看著眼前的两人，又低头看了看手里的帐本，心里翻江倒海，千言万语堵在喉咙口，最终只化作一声重重的嘆息。
    他为了这个剧本，磨了整整十年。
    十年里，他见了无数个投资人，听了无数句文艺片不赚钱，中国没人看这种诗电影。
    好多次因为资金断裂，差点让这个项目胎死腹中。
    哪怕陈寻带著投资进来，项目顺利开机，他也始终提著一颗心。
    怕拍不出自己想要的画面，怕预算超支烂尾，怕自己十年的执念，最终落得一场空。
    陈寻不仅给了他充足的预算，还陪他一起疯，一起等雾，等长江最动人的样子。
    把他那些看似不切实际的艺术执念，一个个变成了镜头里真实的画面。
    还带著整个剧组，把原本註定要超支的拍摄，硬生生做到了预算內完成，甚至还有结余。
    没有陈寻就没有这部完整的《长江图》。
    晚上的杀青宴就摆在江边的民宿院子里。
    江风阵阵。
    锅里的土鸡汤咕嘟作响，当地的青稞酒倒满了碗。
    全剧组的人围坐在一起，笑著闹著，说著这三个多月溯江而上的点点滴滴。
    酒过三巡，杨超端著满满一碗酒，走到陈寻面前，这个拍了半辈子戏的西北汉子，眼眶通红，声音都带著哽咽：“老陈，啥也不说了，都在酒里，这部片子我欠你一辈子。”
    “我敬你一碗，我干了，你隨意！”
    说完，他仰头把满满一碗高度青稞酒一饮而尽。
    陈寻也端起碗，他喝得是可乐。
    不过在剧组也没人敢让他喝酒。
    他笑著跟杨超碰了一下，同样一饮而尽：“杨导，跟我別说欠不欠的，咱们是一起给长江拍一部留得下来的片子。”
    “这杯酒敬长江，敬咱们这一路的逆流而上。”
    一口气喝了一碗可乐。
    陈寻也被气顶得打了个嗝！
    满桌的人都鼓起掌来。
    辛芷雷也端著酒杯走了过来，小姑娘眼睛红红的，对著陈寻认认真真鞠了一躬：“陈老师，谢谢您，没有您就没有现在的我，也没有活过来的安陆，这杯酒我敬您，以后您但凡有需要我的地方，我隨叫隨到。”
    她也仰头，把杯里的酒喝得乾乾净净，哪怕呛得直咳嗽，也笑得格外开心。
    此时陈寻眼前文字浮现：
    【检测到《长江图》全片拍摄完成，项目数据最终锁定！】
    【项目名称：《长江图》】
    【当前拍摄进度：100%（全片杀青）】
    【表演等级：s+】
    【导演满意度：s】
    【团队协作：s】
    【观眾预期值：a】
    【综合评级：s】
    【s级评级奖励已解锁！】
    【万人空巷进度+8%，当前总进度：80%】
    新增奖励【角色声线塑造】
    【角色声线塑造】適配配音、旁白、多语种台词演绎场景。
    看到最终的项目评定数据，陈寻鬆了口气。
    他也从面板的进度上发现，之前在好莱坞拍《速度与激情》《银河护卫队》这类全球票房破十亿的商业大片，哪怕是核心主演，万人空巷进度也只涨了3%、5%。
    《爱乐之城》拿到s级评级，进度一次性涨了30%。
    ——
    与商业片不同的就是他的参与程度。
    《爱乐之城》是他深度参与了剧本修改、剪辑全流程的作品。
    这部《长江图》也是。
    他不仅是主演，还是最大的投资方，从剧本打磨、镜头调度，到演员带教、预算把控，全程深度参与，最终拿到s级评级。
    独立文艺片的进度涨幅，远比流水线商业片要高得多。
    而且他对项目的参与度越深，对作品的把控力越强，进度提升的速度就越快。
    现在就只差后期製作完毕，就能参加各种奖项的评定和上映了！
    这些都是杨超导演最擅长的事情，陈寻就不用操心了。
    他更关注新增的【角色声线塑造】功能。
    这对他来说还是新的领域。
    动画人物和现实人物配音完全不同。
    突然，他的手机开始震动。
    是罗伯发来的微信。
    “bro，《大鱼海棠》的最终配音剧本、全片动態分镜、湫的人物小传全发你邮箱了！”
    “光线那边定了，三天后进录音棚，导演梁旋、张春都会全程在场，彩条屋的总裁也会过去。”
    “我跟他们確认过了，配音周期大概5天，配合动態分镜录製，动画团队会根据你的录音最终调整角色的口型、表情和动作节奏，时间完全不耽误你见於冬总和郭帆导演。”
    “光线那边特意托我跟你说，真的太感谢你愿意接这个配音，吴某凡那边前几天还在闹，非要把配音导演的署名都压下去，他们头都大了，说你简直是救星。”
    一连串的超长语音条。
    陈寻发现自从罗伯解锁了微信语音使用，很爱发语音，电话也不打了。
    现在更多的是他给罗伯打电话。
    陈寻从邮箱点开压缩包，把配音剧本下载到了平板上。
    这是他第一次接触动画配音工作。
    和真人表演完全不同，真人演戏有对手、有场景、有服化道辅助入戏。
    可动画配音，只有一间密闭的录音棚，一支话筒，一张剧本，还有屏幕上跳动的动態分镜。
    所有的情绪和人物弧光，都只能靠声音来传递。
    哪怕他已经拿了奥斯卡最佳男配，对表演早已驾轻就熟，也没敢有半分轻视。
    接下来的三天，陈寻推掉了所有的採访和应酬，窝在房间，抱著平板反覆打磨剧本。
    他把《大鱼海棠》的全片动態分镜翻了不下二十遍，把湫这个角色的每一句台词、每一个情绪节点，都標记得密密麻麻。
    他太清楚这个角色的內核了。
    这个从小和椿一起长大的少年，看似桀驁不驯，实则把所有的温柔和孤勇都给了椿，最终用自己的生命，换了椿的人间之行。
    他的爱不是占有，是成全。
    那句藏在心底没说出口的我喜欢你，最终化作人间风雨的释然。
    陈寻甚至特意找来了国內经典的动画配音作品，反覆听老一辈配音演员的演绎，琢磨声音表演的分寸。
    真人表演可以靠眼神、靠微表情传递情绪，可声音表演，差一个气口、一丝颤音，人物的感觉就全变了。
    他还特意给湫设计了三层声线变化。
    少年时期和椿打闹时，是清亮跳脱的少年音，带著点漫不经心的桀驁。
    发现椿的秘密、陷入两难时，声线压得低沉，藏著隱忍的心疼和不安。
    最终献祭自己的那场戏，声线温柔又释然，带著赴死的孤勇和藏了一辈子的深情。
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