第479章 老司徒亲自出手

    第479章 老司徒亲自出手
    老司徒坐在办公桌后，时而皱眉，时而喃喃自语，从曹阳离开办公室后，他就这样了。
    “颠覆传统纪录片？”
    “要来一场从叙事哲学到技术美学的全面革命，打破纪录片创作的固有范式？”
    “要故事化叙事，平民化视角，要是实现技术革新和文化深层次挖掘？”
    “当传统纪录片仍在仰望星空，依旧是传统的宏大叙事时，他要让镜头扎根大地，让叙事升维，形成三维叙事矩阵？”
    “要让一部纪录片折射出地理、历史、科技、经济、伦理的文明光谱，实现跨时空的华夏文明全息成像？”
    老司徒很想用嘲讽的口吻大笑一声。
    “哈哈，荒谬，简直是荒谬！你以为你是谁？”
    如果是一个制作过不少纪录片的知名制作人或纪录片导演，说出了这些，老司徒也不会感到如此荒谬，只会鼓励对方，勇于探索纪录片新模式。
    如果是一个从没制作过甚至是没涉及过纪录片的导演，哪怕是陈凯哥，若是这样说的话，老司徒绝对会狠狠的嘲讽一顿，让他脚踏实地的先从基础做起。
    可偏偏这个没有任何纪录片经验的人是曹阳，这就让老司徒无比的纠结。
    更让他牙疼的是，曹阳说想要拍摄的纪录片类型，是美食类！
    还说要用食物串联碎片化故事，将食物制作与人物命运、地域文化结合，形成“食物—人文—情感”的叙事链条……
    老司徒都不知道该说什么了。
    感情上，老司徒是希望曹阳能成功的，能拍出一部超常规的经典纪录片。
    可理智上，他又觉得这不可能！
    要是曹阳跟着他学过纪录片的拍摄，并且还有过拍摄纪录片的实践经验，他可能也就不会这么纠结了。
    要是曹阳不“吹”这么大，仅仅说要拍摄一部美食类传统纪录片，他也不会这么纠结。
    “唉！”
    纠结了好久，最后老司徒一拍桌子站了起来，心中有了决定。
    他要回去做一个详细的美食类纪录片核心策划，做好主题定位、叙事基调、拍摄大纲、分镜头脚本以及应急预案。
    老司徒决定一定要认认真真、仔仔细细的做一份满意的策划，到时候就让曹阳按照自己的策划拍摄。
    作为华夏纪录片的扛鼎人物，老司徒还是有信心打造出一部精良的美食类纪录片的。
    曹阳回去后，一边写策划方案，一边考虑拍摄问题，特别是摄影设备的选择上。
    他一开始考虑的是用电影胶片拍摄，胶片的优点是数字设备无法比拟的。
    胶片能够捕捉到非常细腻的色彩、质感和层次感，尤其是对食物这种需要表现光泽、纹理和色彩的对象，胶片确实有其独特的魅力。
    比如独特的颗粒感、色彩过渡等。
    但仔细考虑后，他便放弃了这种想法。
    高质量的胶片价格昂贵，拍摄一部纪录片需要海量的素材，纪录片拍摄周期长、素材量巨大，这就会导致制片成本呈几何式上升。
    另外，胶片拍摄是“所见非所得”，无法实时监看最终效果，只能看小监或波形图。
    曝光、焦点失误造成的废片成本远高于数字拍摄，在复杂的纪录片环境下，光线变化快、环境不可控，风险极大。
    一盘胶片拍摄时间短，拍摄过程中需要频繁更换胶片盒，这在拍摄食物的制作过程时，就会非常麻烦。
    相比于数字设备，胶片对光线要求高，调整不变，设备笨重，即时反馈缺失。
    并且，这两年数字摄影设备发展迅速，特别是2008年，是数字电影摄影技术发展史上一个关键的转折年份。
    这一年见证了高端数字电影摄影机开始真正挑战胶片的主流地位，尤其是在大型电影制作中，许多主流厂商都推出了顶尖的数字摄影机。
    好莱坞很多大片，也开始逐渐使用数字摄影设备代替胶片。
    典型的如《本杰明·巴顿奇事》、《通缉令》、《变形金刚》、《速度与激情4》等等。
    就连曹阳和诺兰共同合作的《蝙蝠侠：黑暗骑士》，诺兰这个胶片的忠实拥趸，也在部分场景中，使用了phantom系列的高速摄影机。
    像刚刚过去的奥斯卡上跟《小丑》一开始打的难解难分的《贫民窑的百万富翁》，也是使用了索尼 cinealta f35作为主力摄影机拍摄的。
    曹阳知道，数字摄影机是未来的大趋势，胶片拍摄将会被逐渐淘汰。
    所以，纪录片用数字摄影机拍摄，是最合适的选择。
    曹阳在此之前的所有的电影，都是以胶片为主拍摄的，在他立项《小丑》后，像索尼、汤姆逊，以及传统胶片机制造商阿莱等，都向他极力推荐过公司最新出品的数字摄影机。
    像索尼的索尼 cinealta f35，汤姆逊 viper filmstream，以及阿莱最新的arriflex d-21，只不过曹阳都拒绝了。
    曹阳要拍的是《舌尖上的华夏》，据他了解，这部纪录片的第一季，主力摄影机就是索尼的入门级数字电影摄影机pmw-f3。
    pmw-f3虽然是明年也就是2010年索尼才推出的入门级摄影设备，但跟去年发布的高端旗舰数字电影摄影机cinealta f35是没法比的。
    无论是传感器、成像风格、动态范围还是分辨率，都是cinealta f35胜出。
    跟cinealta f35相比，pmw-f3唯一的优点，就是便宜。
    pmw-f3刚推出时，卖1.5万美金，而cinealta f35当时还卖15万美金左右，贵了十倍。
    索尼目前也有低端数字摄影机，比如pmw-ex1 / pmw-ex3，像好莱坞那部早就拍好还没上映的《拆弹部队》，许多镜头就是用pmw-ex1拍摄的。
    既然决定用数字摄影机拍摄，曹阳肯定不会选择低端的，因为他若是想要用数字摄影机的话，选择将会非常多。
    “建业，给索尼还有red one传个消息，就说我的毕业作品，准备第一次采用数字摄影机进行拍摄。”
    曹阳给程建业打了个电话，这是他深思熟虑的结果，有了索尼的cinealta f35，再加上red one进行补充，完全够用了。
    red one是2008年最具颠覆性的产品。
    它的出现彻底改变了数字电影制作的格局，让4k raw拍摄变得相对经济实惠，极大地推动了数字摄影的普及，尤其是独立电影和低成本制作。
    曹阳最看重的，是red one开创性的模块化设计，原生记录redcode raw到compactflash卡，mysterium cmos传感器提供4k分辨率。
    这也是今后的主流。
    “另外，也给phantom透露消息吧，就说我的毕业作品要用到高速摄影机。”
    曹阳为什么要让程建业给这些公司透露消息呢？
    并不是他想白嫖这些设备，而是这些最新的数字摄影机，目前国内是极其稀少的，与其精力去找，还不如让厂家直接送过来方便。
    这些厂家会送过来吗？
    这是毫无疑问的。
    曹阳是目前全球影响力最大的导演，还是欧洲三大三金大满贯唯一活着的导演，这是他的毕业作品，并且还是第一次使用数字摄影机……
    曹阳要是不给具体厂家放消息，而是给所有厂家放消息，这些厂家为了能让曹阳用他们的设备，不知道会搞出多少幺蛾子。
    这一点都不夸张。
    曹阳某种程度上，既代表商业片的主流，又代表文艺片的主流，他若是使用了某个厂家的数字摄影机，那就是对这个设备的认可，就代表后续无数的关注和跟风。
    “曹导，你大概需要多少台？”
    程建业问道。
    “cinealta f35要三台吧，red one要两台，phantom一台就够了。”
    曹阳说道。
    “好的。”
    挂了电话，曹阳继续写《舌尖上的华夏》的策划方案和拍摄大纲。
    还不到半个小时，程建业就打来了电话。
    “曹导，三家公司的高管都专门给我回了电话，他们保证会尽快把你需要的设备空运过来，绝不会耽误你拍摄毕业作品。”
    “好的，我知道了。”
    曹阳想了一下，吩咐道：
    “建业，你召集人手，这次需要最少三组同时拍摄，你后天过来拿拍摄方案，按照上面的要求，多派些制片出去实地考察，找出我需要的东西。
    可以跟当地文化部门联系，让他们帮忙，应该更方便一些，也能减少不必要的麻烦。”
    “好的，曹导。”
    程建业犹豫了一下，还是说道：“曹导，我按照你的要求，只给那三家厂商传了消息，可不知道怎么回事，阿莱短时间内也得到了消息。
    他们的总裁刚给我打了电话，说想要送两台最新的arriflex d-21给北电，说是对北电的捐献，不过，这些设备他们想先请你验收，合格之后再捐献给北电。”
    捐给北电？
    曹阳能拒绝吗？
    这个欧洲的老牌厂商，这是对华夏的人情世故了解颇深啊。
    也是，明年这家公司就要进军国内了，今年肯定做了各方面的调查，特别是人情世故这一块更不能缺。
    阿莱去年推出的高端数字摄影机arriflex d-21，保留了胶片摄影机的操作习惯，目标用户是习惯胶片工作流程的摄影师。
    d-21本身是一个摄影机机头，要组成一套完整的工作系统，还需要外部记录单元、取景器、镜头、电池系统、跟焦器、遮光斗等等。
    一套完整的d-21，包括一系列外部单元，目前大概需要30万美元左右，比一套完整的cinealta f35要贵一些。
    目前的形式很明显，不仅是数字与胶片竞争的最激烈的时候，还是数字摄影机之间竞争最激烈的时候。
    所以，占领市场，成为主流，是这些大厂最重要的目的。
    而像曹阳这种影响力极大的导演，对他们这些数字摄影机大厂来说，重要性不言而喻。
    老司徒这几天不知道是压力还是什么原因，思路清晰，如有神助。
    他参考了2007年德国公共电视台制作的《华夏边疆》，1990年代德国电视二台的《假日专题》，1985年东德电视台与央视合拍的《长城内外》，结合国际视野与本土文化深度，突出“食物作为文明对话载体”的核心价值的策划方案。
    《华夏边疆》聚焦华夏边疆地区的多元民族文化，首次系统拍摄地方饮食场景：喀什夜市烤馕、云南傣族竹筒饭、广西壮族酸汤鱼等，串联起族群身份与地理环境的关系。
    《假日专题》中穿插过京城烤鸭、羊城茶楼等，不过内容多为旅游宣传导向，缺乏文化深挖。
    《长城内外》则有些特殊，其中“河北农家宴”段落详细拍摄了驴肉火烧制作流程。
    老司徒的这个方案，突破传统美食纪录片的地域限制，通过科技考古与饮食人类学方法，构建“食物全球化史”的新叙事范式。
    既保证学术严谨性，又增强视觉戏剧性。
    当然，这个方案的构建，老司徒也结合了曹阳“吹”的那些牛逼，尽可能的包容了一部分内容进来。
    “妙啊！”
    又看了一遍自己这些天的成果，老司徒不由得拍案而起，忍不住自得起来。
    他敢拍胸脯保证，这个策划方案若是能全部落实，即使在他的职业生涯中，也是不可多得的。
    只不过有点可惜的是，在设计这个方案时，他一时上头，光顾着“宏大”叙事了，反而忽略的制片成本。
    老司徒预估了一下，这个纪录片若是认真拍摄，大概能制作出6到8集的一个系列，但成片成本估计要达到惊人的800万左右。
    要知道目前的行情，一般的纪录片一集也就10万左右，而财大气粗的央视的一些大型精品纪录片，大多也就20万到40万之间。
    而老司徒命名的这个《重走风味丝路》的纪录片，一集预计就要100多万的拍摄预算。
    他又仔细推敲了一遍分集设计的《小麦西行记》、《香料迷途》以及《发酵的文明》，感觉哪里都不适合缩减预算。
    可一部作为纪录片的毕业作品，需要800万预算，这真有点说不过去了。
    要知道，不要说纪录片了，如今国内电影市场虽然发展势头很好，但800万在国内也已经是不小的一笔预算了。
    也就那少数几个大导演的投资才能动不动上千万甚至过亿，八成左右的国内导演，能拿到800万投资，做梦都能笑醒。
    “算了，把方案给曹阳看一下，以他的名气，就算是毕业作品，就算是纪录片，想要拉到投资也应该不难，让曹阳自己决定吧。”
    老司徒自语道。
    这么好的一部策划方案，他实在是不忍心砍掉任何一部分。
    “《重走风味丝路》，妙啊！”
    放下了预算的顾虑，老司徒看着策划方案，再次忍不住咧嘴笑了起来。
    这个纪录片若是拍成了，大概率是能卖给星级电视台的，就算是央视，它的科教频道或记录频道，也不是不可能。
    不是说卖给这些频道能卖多少钱，而是卖给这些频道，就相当于一种认同和肯定，证明这部纪录片是质量上乘的，是成功的，是对纪录片的一种肯定。
    拿起电话，老司徒迫不及待的给曹阳打去。
    “曹阳，是我。”
    “哦？你的纪录片策划方案也搞好了？”
    “好啊，好啊，这样吧，明天咱们去学校，让我看看你的策划方案，评估一下，可行的话，咱们就按照方案做。”
    老司徒笑着挂掉了电话，他明天要给曹阳一个惊喜。
    “嗯，明天还是要注意点说话方式，就算要否掉曹阳的方案，也不能太直接。”
    老司徒想着明天该用什么语气说更委婉一点，然后再把自己这个绝妙的方案交给曹阳，让他知道，姜还是老的辣，他的老师在剧情片领域，可能没他的成就高，但在纪录片领域……哈哈！
    他对自己的这个策划有着绝对的信心。
    (本章完)